津巴布韋的現(xiàn)代石雕

介紹<一> 1954年，當(dāng)津巴布韋還是羅的西亞時，富蘭克（frank mcewen曾是大英帝國住巴黎藝術(shù)代表，他是歐洲藝術(shù)圈里的重要人物）應(yīng)邀擔(dān)任國家藝廊總監(jiān)。剛開始時，富蘭克的重點是放在油畫上。但是，隨著與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸，體會到最能體現(xiàn)非洲藝術(shù)家想法的藝術(shù)載體是石頭，當(dāng)時他周圍聚集了75位藝術(shù)家，每天在一起交談，創(chuàng)作，使西方藝術(shù)與非洲文化及藝術(shù)融匯在一起。

1958年，他舉辦了第一屆聯(lián)邦藝術(shù)展，展出各類羅的西亞藝術(shù)家的作品，其中最成功的是石雕作品，并引起了世界重要藝術(shù)中心的興趣。許多作品被各大博物館購買成為永久展品。

雖然當(dāng)時白人世界對黑人藝術(shù)充滿了歧視，但是國際上對黑人這項藝術(shù)興趣越來越濃厚，1971年，在巴黎music rodin舉辦了非常成功的石雕展,最后每件展品都被收藏家及藝術(shù)愛好者買走，一些作品至今仍是重要收藏件。接著1972年,在倫敦的i.c.a畫廊和紐約現(xiàn)代藝術(shù)展覽館舉辦肖納雕塑展；這些展覽使世界藝術(shù)屆及收藏屆真正認識并接受了津巴布韋石雕藝術(shù)。

從1980年至今，第二代，第三代年青藝術(shù)家紛涌現(xiàn)，并在國外舉辦了許多展覽。這些展覽使津石雕藝術(shù)在西方世界找到了更多的知音，每到一處都得到了觀眾強有力的反響，這一批有才華的津雕刻家在世界頂尖藝術(shù)家中占有他們一席之地。一些藝術(shù)家的作品很快地得到了國際上的首肯，對于新一代的觀眾他們作品也更容易被接受。

津巴布韋的石雕給世界各地的藝術(shù)家于熱情，展視于世界各國人民的是當(dāng)代非洲社會的文化與精神力量，這對于任何現(xiàn)代文化生活都極具意義。

津巴布韋石雕（二）
自從50年代后期津巴布韋石雕以一種嶄新的藝術(shù)形式第一次出現(xiàn)在國際舞臺上后，它已經(jīng)贏得了國際上廣泛的承認。津巴布韋獨有的石頭資源給藝術(shù)家們提供了豐富多采石材。1957年建立的哈拉雷國家藝廊，使藝術(shù)家們很快地掌握了在石頭上表達他們想法的技能，此后他們不斷地創(chuàng)作了杰出的雕塑。

在英國、歐洲及美國舉辦的展覽引起了媒體的注意,每周新聞（newsweek），1987年9月稱它為“是本世紀(jì)非洲出現(xiàn)的最重要的藝術(shù)形式”，認為他們的作品不僅僅是古老的傳統(tǒng)作品,而且是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上成長起來的,朝氣蓬勃，擁有一大批新觀眾的現(xiàn)代藝術(shù)。

津巴布韋石雕的精彩之處在于挖掘于現(xiàn)實生活的想象力，它的形態(tài)、人物來源于津巴布韋神秘宗教及古老民間故事。

津巴布韋哈拉雷